19 agosto 2017

Te veo


TE
VEO

Sé que estás ahí, leyendo esto. Visitas mi blog desde hace una temporada, a veces incluso a diario. Pero lo haces desde la distancia, voyeur. Lo sabes practicamente todo de mí, mis pensamientos más íntimos, mis miedos, deseos, frustraciones... mientras tú te mantienes en las sombras.

Hace que sienta curiosidad.
¿Qué te motiva para volver un día tras otro? No me considero tan interesante. Quizá te estés riendo de mi, te haga gracia, como quien se parte el culo con videos de Fails. ¡Jajajaj qué patético! ¡Se ahoga en un vaso de agua! Puede que tu interés sea la música y estés conociendo grupos nuevos por mis recomendaciones musicales. ¿O acaso estás aprendiendo a tocar la guitarra y mi método y los vídeos que enlazo te son útiles? ¿No sabes qué leer y buscas recomendaciones de libros? ¿O es puro voyeurismo?, la mera excitación de leer algo privado, prohibido, como quien encuentra por casualidad un diario personal y no puede resistir la tentación de echar un vistazo.

Posiblemente sea otra cosa. Quizá, sólo quizá, cabe la posibilidad de que te identifiques con mis palabras. Que lo que digo cuando vomito mis penas en este blog resuene, de alguna manera, contigo. Si este es el caso permíteme que te salude, un leve asentimiento hacia las sombras desde las que me observas, y te desee buena suerte.

30 julio 2017

Alimentando mi colección de música

Nueva hornada de selecciones musicales aún calentita, recién seleccionada. Unas 250 canciones nuevas, 18 horas más de música

Hace relativamente poco estuve hablando con un colega al que le gusta el JAZZ. Decía que la música convencional, siguiendo siempre el mismo patrón de introducción - estrofa - estribillo - otra vez - cierre se le hacía muy repetitiva. Entre esa conversación y que vi la película Whiplash (qué angustia, joder) me picó el gusanillo y decidí darle un tiento.

He comprobado (otra vez) que no me mola cuando se les empieza a ir la olla con improvisaciones locas. Mejor que lo veáis comprobéis con un ejemplo:


Don't Forget Me de Dave Brubeck me parece un temazo. Muy melancólica, triste, agradable, bonita. Pero alrededor del minuto 3 empieza a degenerar casi en cacofonía. Eso no es para mi. Me quedo con el jazz clásico, el Dixieland, el Swing, el Big Band, Gypsy Jazz (Jazz Manouche), jazz vocal... Para poder apreciar esa locura (Mingus, Monk y compañía) creo que es imprescindible saber MUCHO de música y/o tocar un instrumento y conocer el género musical para saber qué coño están haciendo. El placer en el jazz es más intelectual que estético/auditivo.

De Brubeck he escogido 16 canciones. Las más representativas son Take Five, Rotterdam Blues, Lonesome y Elegy. Esta última me parece la canción más triste que he escuchado jamás.





Fats Waller hace un jazz clásico del que me han gustado mucho 3 canciones; Ain't Misbehavin', Honeysuckle Rose y Keepin' Out of Mischief Now.





El Jazz de Jelly Roll Morton más que clásico es primigenio. Le descubrí por la escena del duelo de la película "La leyenda de 1900". He escogido West end blues, Doctor Jazz y Shoe Shiner's Drag, esta última recuerda mucho al ragtime y al dixieland.





También tenemos a Teddy Wilson haciendo versiones instrumentales para piano de canciones conocidas: Basin Street Blues, Ain't Misbehavin'Someone to watch over me, Stompin' at the Savoy, When you're smiling, Unforgettable, On the Sunny Side of the street, Sweet Georgia Brown, Whispering...





Dentro del BIG BAND he añadido a Benny Goodman con Whispering (me encanta cómo suena el clarinete en esta, especialmente hacia el final), Sing, Sing, Sing y Bugle Call Rag. También a Glenn Miller con In the Mood y Moonlight Serenade.





También he seleccionado un buen puñado (23) de canciones de GYPSY JAZZ o JAZZ MANOUCHE. Me encanta cómo el rtimo marcado con la guitarra y contrabajo se te mete dentro. El más famoso y representativo del género es Django Reinhardt pese a perder el uso de dos dedos en un incendio, pero otros artistas lo han superado.  Algunos temazos son Minor Swing, Noto Swing, Caravan, Man of Mystery (una de mis favoritas) y La Promenade.





Y llegamos al JAZZ VOCAL
Amy Winehouse no podía faltar en mi colección, he escogido 16 canciones. A destacar Valerie, Rehab, Stronger than me, You know I'm no good, Back to black y Wake up alone.





También he encontrado un par de canciones nuevas (para mí) de Diana Krall que me han encantado. Una versión de California Dreamin' y If I take you home tonight.





La francesa Cyrille Aimee y su voz dulce ha sido un pequeño descubrimiento. 7 canciones, entre ellas Pourtant, Where or when, It's a Good Day, Nuit Blanche Young at Hearth





Y Jane Monheit, con la voz perfecta para cantar jazz. He escogido 11 temas, destacando Please be kind, More than you know, Tonight you belong to meI wish you love y I get along without you very well (original de Chet Baker, la letra es triste y te hace sonreír a la vez).





Y cambiamos de género pasando al BLUES clásico, empezando por B.B. King. La forma que tiene de tocar la guitarra es muy característica y reconocible. Lucille la considero una obra maestra, por cómo consigue integrar una conversación con la música y hacer que su instrumento hable. Otros temas suyos que he incluido son Sweet Sixteen, Three O'Clock Blues, Think it overI'm Gonna Do What They Do To Me (graciosa la letra), The thrill is gone, Nobody loves me like my mother y To know you is to Love you.





Eddie Taylor ha sido todo un descubrimiento, Dentro del blues clásico creo que es de lo que mejor suena. Destacan I'm a country boy, Seems like a million years y My little machine.





Jack Dupree tiene ese sabor a viejo que gana con los años. He escogido Third Degree y Ain't it a shame.





Seguimos con Snooks Eaglin y temas como Walking blues, Careless Love, Saint James Infirmary, y una versión de One Scotch, One bourbon, One beer antes de que George Thorogood la hiciera suya.




También he añádido algunas canciones sueltas. Dark Road de Floyd Jones y varias de J.B. & his Hawks como Dim lights, y Now She's Gone




Y tras el jazz y el blues pasamos a OTROS géneros musicales (popurri)





2 Cellos son dos violonchelistas (duh) que hacen versiones de canciones de todo tipo, a menudo fusionándolas con temas de música clásica. Me han hecho especial gracia Thuderstruck (AC/DC), The trooper (Iron Maiden) y With or Without you (U2), que suena especialmente bien como instrumental.





Alestorm es uno de esos grupos curiosos. Tocan canciones de piratas... metal... con acordeón... ¡y suena bien! Creo que no hace falta que diga más. Nancy the tavern wench me parece especialmente pegadiza, sobre todo su estribillo, y de letra curiosa, tanto en la versión metal como acústica. También he añadido a mi selección Shipwrecked, Keelhauled, The Sunk'n Norwegian, 1741 (The battle of Cartagena) Scraping the barrel

Me recuerdan un poco a Nekrogoblikon, por lo de mezclar metal con descojono pero sin caer en los extremos del Reno Renardo. Además, siempre me han llamado la atención los sea shanties como género musical.





Por cercanía el siguiente grupo son los Dropkick Murphys. Creo que ya tenía algo suyo en mi carpeta de Irlandeses Borrachos pero en su último disco he encontrado 4 temazos acojonantes. Sandlot tiene una letra cojonuda, The Lonesome boatman pese a ser sencilla me da ganas de dar botes y cantarla a grito pelao, Blood es una macarrada... con gaitas y Kicked to the curb es pegadiza y de letra muy buena.





Siguiendo con los irlandeses llegamos a Rory Gallagher. Ya tenía 13 canciones suyas: I wonder who, Philby, Moonchild, Too much alcohol, Who's that coming... pero me faltaba alguna esencial. He vuelto a repasar su discografía y añadido otras tantas. I'm not awake yet, Brought & sold, Daughter of the everglades, Banker's blues, I'll admit you're gone, A million miles away, Edged in blue, I'm not surprised, Out of my mind y A bottle of gin.
Tiene canciones divertidas por su letra (too much alcohol, Banker's blues, A million miles away...), otras tranquilas y melancólicas (Daughter of the Everglades, I'll admit you're gone, I'm not surprised...) y en el resto canta con una fuerza que he visto muy pocas veces, que esté a su nivel sólo me viene a la cabeza If you believe me de Gillan. Todo acompañado por un sonido de guitarra espectacular, sacado de un instrumento destrozado al que tenía tanto cariño o más que B.B. King a su Lucille.





El siguiente en la lista es Bill Whiters, cantante de ¿soul? setentero. Además de Ain't no sunshine (temazo) he añadido Lean on me y The same love that made me laugh.





Y ya que estamos en los '70 no pueden faltar The sweet, grupazo que se me había pasado por alto hasta oir la banda sonora de Guardianes de la Galaxia 2. Además de Fox on the run he escogido Block Buster, Ballroom Blitz, Teenage Rampage y Action.





Siguiendo en los '70 le llega el turno a Stone the crows, de los que ya os había puesto algo. La voz y el estilo de Maggie Bell recuerdan muchísimo a Janis Joplin. Además de The touch of your loving hand (que me parece acojonantemente buena) he elegido Penicillin Blues, Niagara, Danger Zone, I may be roght I may be wrong y Things are getting better. El grupo se formó en 1969. En 1972 Les Harvey, el guitarrista, principal letrista y novio de Maggie murió electrocutado en directo al pisar un charco en el escenario. El grupo se disolvió un año más tarde dejándonos su impresionante legado. Me recuerda un poco a Jim Morrison, Janis y Jimmy Hendrix, artistas de final temprano y trágico pero que brillan con fuerza.





Pasemos a temas más felices. Dentro del Neo-swing he visto que Caravan Palace ha sacado nuevo disco <|º_º|>. Lone digger es cojonuda (y el videoclip es sencillamente brutal). Y Wonderland  también me ha parecido especialmente curiosa.





También me dió por repasar la banda sonora de Infinitely Polar Bear, una de mis películas favoritas. He rescatado 4 canciones: Oogum Boogum de Brenton Wood, Doomsday de Elvis Perkins in Dreamland, Fool in Love de Tina Turner y Down by the riverside de Snooks Eaglin (del que he acabado repasando su discografía dentro del blues clásico).





Otra banda sonora, esta vez de un videojuego, Steamworld Heist, me ha llevado a descubrir al grupo Steam Powered Giraffe. Si el steampunk fuera un género musical sería esto. Mezclado con... hacer el mimo xD. Además de Prepare for boarding he añadido On top of the universe, I am not alone, Brass Googles, Heist Ho y Starscrap.





Colin James es otro de mis grandes descubrimientos de esta tanda. Empezó como telonero de Stevie Ray Vaughan y me parece una joya y un guitarrista cojonudo. Hace Rock 'n' Roll clásico, al más puro estilo de Elvis, algunos blues que recuerdan a ZZ Top y baladas buenísimas.
Surely creo que es su tema más reconocible. Además de ese tengo
Rock 'n' Roll: That's what you do to me, I'm lost without you
Rock: Better way to heaven,  Man's gotta be a stone,
Blues: Far away, Three hours past midnight, Lonely avenue, Healing time, Weeping willow tree, Shout baby shout
Baladas: Into the mystic, Atlanta moan, These arms of mine, Before the dawn





John Mayer es un buen guitarrista que hace principalmente baladas. Ya iba siendo hora de tener algo suyo en mi colección. He seleccionado Gravity, Neon, No such thing, Slow dancing in a burning room, Stop this train, The hearth of life




Y para terminar (por fin) un chorreo de TEMAS SUELTOS
The Avett Brothers: A lot of moving me encanta. De momento sólo tengo esta pero me ha dado ganas de repasar la discografía. Cojonudo el banjo y el tono alegre de la canción. La letra me hace sonreir.
The Dubliners: Seven deadly sins me parece el descojono. Letra graciosísima y estribillo pegadizo.
Third eye blind: Semi-charmed life. Lo sé, no me pegan estos popismos, pero qué le voy a hacer, la canción me llama.
De Los Ramones me faltaba My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes To Bitburg), temazo imprescindible.
Stevie Wonder: We Can Work it Out también la había pasado por alto. La descubrí en el un vídeo que da en el clavo en cuanto a las relaciones de pareja entre hombres y mujeres.
Selo - N - Ludy: It's My Life versión de descojono del tema de Bon Jovi. Acentazo ruso, me encanta.
The Jacksons: Blame It on the Boogie es un tema imprescindible para la sección de música setentera de cualquier colección musical digna. Temazo. Quizá le dé una oportunidad a Michael Jackson...
Exactamente lo mismo pasa con September de Earth, Wind & Fire.
De Etta James tenía At last en mi carpeta Oldies pero me faltaba Stormy Weather.
Lo mismo con A natural woman de Aretha Franklin
Wilson Pickett popularizó el temazo Mustang Sally., luego reutilizado en la película The Commitments
Norah Jones tiene una versión de More than this (original de Roxy Music) que gana a la original con esa voz que enamora.
Y hablando de voces que enamoran, la de Stacey Kent es una caricia para los oídos. He añadido In the wee small hours of the morning y Embraceable you a falta de repasar su discografía.


Y eso es todo. Con esto mi colección ya se acerca a las 2.000 canciones :)

11 junio 2017

Aprendiendo a tocar la guitarra II

En el post anterior recopilé una serie de consejos de cara a aprender a tocar la guitarra. Era a nivel teórico y bastante general. En este post voy a concretar un poco. Detallaré cuáles son mis objetivos. Prepararé una lista de cosas por aprender y ejercicios para lograrlo y finalmente planificaré mi práctica diaria. A parte de que le podría venir bien a alguien en mi situación escribirlo me ayuda a pensar y organizarme mejor.


MIS OBJETIVOS

A largo plazo
Hasta ahora hacía justo lo que no hay que hacer, no me planteaba nada más allá de "quiero aprender a tocar la guitarra". Es necesario concretar. Será más fácil empezar descartando.

No me planteo especializarme en un género musical. No pretendo convertirme en un dios del metal (por decir algo). Tampoco tocar todas las canciones de un grupo/artista concreto, me gustan cosas muy diversas. No tengo intención de vivir de ello, dar clases ni tocar en un grupo. No pretendo convertirme en un virtuoso. Al menos de momento no tengo intención de componer temas originales. No necesito poder tocar una partitura, me basta con tocar de memoria y con tablaturas.

Quiero poder tocar un puñado de canciones sueltas de entre mis favoritas, de diferentes estilos, tanto acústica como eléctrica. Grabar mis propios covers de canciones y quedar lo suficientemente satisfecho como para enseñarlos. Esto incluiría las diferentes partes de guitarra (solos y acompañamiento) y quizá (a más largo plazo) cantar. Para el resto (bajo, percusión…) me vale con back tracks. Hacer versiones instrumentales también me vale.
También me gustaría ser capaz de sacar canciones de oido, para cuando no encuentre tablaturas.

A medio plazo
Conocer y dominar, o al menos sentirme cómodo con las técnicas más básicas de guitarra.
Grabar al menos 10 canciones de entre mis favoritas. Si lo hago con el Rocksmith (ventaja de que mete todos los intrumentos y voz) que estén al 100%
Hacer una lista completa de canciones que me encantaría tocar. Van a ser muchas.

A corto plazo
Habituarme a practicar una hora al día, todos los días.
Necesito la lista de técnicas y ejercicios para poder decidir en qué centrarme primero, lo cual me lleva a




COSAS POR APRENDER
(y ejercicios para lograrlo)



Estiramientos y calentamiento
- Masajear la muñeca, la mano y los dedos apretujándolos con el pulgar de la otra.
- Estirar cada dedo hacia arriba contando hasta 10 y mover los demás
- Estirar cada dedo hacia abajo
- Sacudir la mano y flexionar los dedos tras cada estiramiento.
- Separar los dedos con la otra mano
- Estirar la muñeca y antebrazo agarrando de los 4 dedosos y tirando hacia los lados, arriba y abajo. laterales de la mano y muñeca
- Abrir la mano todo lo que puedas y contar hasta 10, después sacudir la mano y abrir y cerrar el puño varias veces.


Básico

Ejercicio 1: Finger independence con la araña (spider)
Este ejercicio sirve para evitar la tendencia de tus dedos a "volar" lejos del mástil cuando los levantas, deberían quedarse a un centímetro de la cuerda y que sean independientes.
Poner cada dedo en un traste. Meñique y medio en la 1ª cuerda (la más fina), anular e índice en la 2ª. Tocar la 1ª cuerda hacia abajo, levantar el meñique, tocarla de nuevo hacia arriba, bajar el meñique, tocarla de nuevo hacia abajo.
Hacer lo mismo con la 2ª cuerda levantando el anular.
Pasar a la vez el meñique y el medio a la 3ª cuerda y repetir. Subir de cuerda hasta arriba y bajar.
Vídeo

Ejercicio 2: Finger independence con intercambios
Poner todos los dedos en la 3ª cuerda, cada uno en un traste.
Subir el índice una cuerda (a la 4ª) y bajar el medio una cuerda (a la 2ª). Intercambiarlos de cuerda varias veces.
Subir el índice otra cuerda (a la 5ª) y bajar el medio otra cuerda (a la 1ª). Intercambiarlos de cuerda varias veces
Volver a ponerlos en 4ª y 2ª.
Repetirlo con todos los dedos (por parejas): medio y anular, anular y meñique, índice y anular, anular y meñique, índice y meñique.
Vídeo

Ejercicio 3: El gusano
Trabaja velocidad, ritmo, coordinación y alternate picking.
Poner el metrónomo, al principio despacio.
Índice en 1er traste y tocar hacia abajo, poner el medio en el 2º traste y tocar hacia arriba, anular en 3er traste y hacia abajo, meñique en 4º y hacia arriba.
Bajar el índice a la 5ª cuerda y repetir.
Cuando llegamos a la cuerda más fina y hemos tocado la del meñique lo deslizamos al 5º traste e ir subiendo.
Cuando llegamos a la 6ª cuerda deslizamos el índice al 3er traste y bajar.
Seguir hasta terminar con el índice en la 6ª cuerda del décimo traste.
Es el 1º del vídeo 

Ejercicio 4: sutileza
Un error de novato al tocar una nota o acorde es apretar más de la cuenta, hacer demasiada fuerza. Esto carga mucho la mano y puede llevar a lesiones.
Practicar a buscar la minima presión necesaria para que suene bien una nota o acorde.
Hacerlo con cada dedo (da igual cuerda y traste).
Repetirlo con acordes

Ejercicio 5: The mother of all finger exercises
Trabaja ritmo (usa metrónomo), alternate picking, sincronización mano izquierda y derecha y finger independence
Son acordes arpegiados:
Cmaj7
Dm7
Em7
Fmaj7
G7
Am7
Bm7b5
Cmaj7
Ponerlo muy despacio al principio (60) y subir 5BPM cuando salga perfecto 3 veces.
Vídeo


Ritmo
Ejercicio 1: Ritmo Básico
Seguir en todo momento el ritmo con el pie.
Poner el metrónomo lento (60BMP). Dar una palmada cada vez que suena, haciendo que suene a la vez.
Pasar a 2 palmadas por cada tick, dejando la misma separación entre ellas. 1 Y 2 Y 3 Y 4 Y
Intercambiar varias veces entre una y 2 palmadas por tick.
Ahora dar sólo las palmadas en las "Y". Cambiar varias veces a que coincidan con el tick (y el pie)

Tripletes 1 Y Y 2 Y Y 3 Y Y 4 Y Y

Por último dividir cada tick en 4 partes iguales. 1 Y Y Y 2 Y Y Y 3 Y Y Y 4 Y Y Y
Vídeo

Ejercicio 2: Palmas siguiendo patrón
Poner el metrónomo y dar palmas siguiendo cualquier patrón de rasgueo de los sugeridos más adelante
Este vídeo usa la mejor notación que he visto para escribir ritmo, y es ideal para los patrones de rasgueo con la mano derecha.


Ejercicio 3: Seguir el ritmo de una canción
Poner una canción. Seguir el ritmo con el pie. Quitar el sonido (apagando los altavoces, por ejemplo) y al rato volver a ponerlo y comprobar si sigues acompasado. Cuidado que algunas canciones cambian el ritmo entre medio, pero en general vale.


Strumming (rasgueo)
Es importante que el antebrazo pivote desde el codo siguiendo el ritmo, como si fuera la barra del metrónomo. Incluso cuando el patrón de rasgueo se salte algún beat hacer el movimiento con la mano sin tocar las cuerdas.
Dado que nos queremos centrar en la mano derecha mutear todas las cuerdas con la izquierda, así no tenemos que preocuparnos de poner acordes.
Y usar el metrónomo.
La forma de escribir el patrón es la siguiente:
Cada "beat" del metrónomo coincide con la mano derecha bajando. Si hay que rasgar las cuerdas ponemos el nº del beat o la D (de down). Si no suenan ponemos el nº entre paréntesis (1) o dejamos en blanco.
Ejemplo 1 2 (3) 4 = D D   D
Cada "beat intermedio" sería el centro exacto entre un tick del metrónomo y otro, debe coincidir nuestra mano izquierda subiendo. Escribimos un + o una U de up
Ejemplo: D DU UDU = 1 2+(3)+4+
Este vídeo lo explica bastante bien, desde cero.


Ejercicio 1: mantener el ritmo cambiando el volumen
Cuando tocamos suave tendemos a ir más lentos. Cuando tocamos fuerte tendemos a acelerarnos. El Primer ejercicio consiste en tocar el patrón más sencillo posible (D D D D o 1 2 3 4) con el metrónomo, tocar muy suave e ir aumentando la intensidad. Es más un ejercicio de mantener el ritmo que de aprender un patrón de rasgueo.

Ejercicio 2: acentos
Es bastante simple, consiste en tocar un poco más fuerte uno de los rasgueos acentuándolo.
Poner el metrónomo y hacerlo acentuando el 1, luego 2, luego el 3 y luego el 4

Ejercicio 3: Patrones básicos (4/4)
1- DUDUDUDU o 1+2+3+4+
Seguir el ritmo con el pie, debe coincidir con cada D
2- D DUD DU o 1 2+3 4+
3- DUDU UDU o 1+2+(3)+4+
4 - D DU UDU o 1 2+(3)+4+
5- D D UDU o 1 2 (3)+4+

Ejercicio 4: Patrones más complicados
Muchas canciones usan patrones más complicados. Si alguno nos cuesta es recomendable escribirlo (o buscar un vídeo que explique cómo se toca en esa canción) y practicarlo muteando todas las cuerdas con la mano izquierda (una distraccion menos) poniendo la canción de fondo.
Algunos videos (1, 2 y 3) con ejemplos de patrones de rasgueo más complicados:

Ejercicio 5: Trucos
Vistos aquí  
1- Como adorno se puede dividir el último U o + en 3, en un DUD rápido, que dure lo mismo.
D DU UDU  -  1 2+(3)+4+  pasa a ser D DU UD(DUD)

2- Mutear uno de los D con la derecha a la vez que rasgas las cuerdas. Le da un aire de percusión.
Ejemplo:
1+2m+3+4m

3- Ralentizar el rasgueo de algún D, dejando que en vez de todas de golpe suene cada cuerda individualmente. Casi como sweep picking. Debe ser fluido.

4- Tocar sólo la mitad de las cuerdas (las 3 más graves o las 3 más agudas)

5- Cambiar el último U por un arpegio. Se puede hacer con uno sencillo (cuerdas 1,2 y 3, por ejemplo).

Ejercicio 6: Boom-chicka
Muy usado en country y por Johnny Cash.
Consiste en tocar la 6ª cuerda con la púa, rasgar las demás abajo y arriba, tocar la 5ª con la púa y rasgar las demás, cambiar de acorde y de nuevo.
Es un poco puñetero porque hacemos picking de 1 cuerda y strumming de las demás.
Vídeos (1 2 y 3)
Elegir un acorde, poner el metrónomo y practicar.


Picking
Si el rasgueo (strumming) de acompañamiento es dar brochazos el picking es usar un pincel. Debemos apoyar la muñeca. Y no usar el meñique como ancla.
2 videos (1 y 2) sobre el apoyo de la mano


Ejercicio 1: Rocksmith String Skip Saloon
Este juego arcade del rocksmith biene bien para que se te quede dónde está cada cuerda y coger agilidad y precisión pasando de una a otra.

Alternate picking
Ejercicio 1
Mutear las cuerdas con la mano izquierda. Poner el metrónomo y tocar 4 veces la 6ª cuerda (la más gorda) abajo y arriba por cada tick. Hacer esto 4 ticks y bajar a la 5ª. Hacer esto con cada cuerda hasta la 1ª y de vuelta a la 6ª.
Repetir cambiando de cuerda cada 2 ticks
Repetir cambiando de cuerda cada 1 tick
Si te sale toda la secuencia perfecta 3 veces subir un poco la velocidad del metrónomo (+5BPM).

Variante 1: Lo mismo pero saltándose una cuerda
6ª, 4ª,  5ª,  3ª,  4ª,  2ª,  3ª,  1ª
Video

Ejercicio 2
Es el 3º de este video en castellano
Tocar 1 vez (abajo y arriba) la 6ª cuerda, la 1ª, 6ª, 2ª, 5ª, 3ª, 4ª, 3ª, 5ª, 2ª, 6ª, todas

Ejercicio 3
Tocar todas las cuerdas hacia abajo, de la 6ª a la 1ª y subir de nuevo a la 6ª tocando hacia arriba. A tiempo con el metrónomo.

Ejercicio 4
Hacia abajo 6ª, 5ª y 4ª.
Hacia arriba 5ª
abajo 4ª y 3ª
arriba 4ª
abajo 3ª y 2ª
arriba 3ª
abajo 2ª y 1ª
arriba 1ª, 2ª y 3ª
abajo 2ª
arriba 3ª y 4ª
abajo 3ª
arriba 4ª y 5ª
abajo 4ª
Arriba 5ª y 6ª

Arpegios (acordes arpegiados)
Cuando se habla de arpegios pueden referise a 2 cosas diferentes.
Tocar un acorde arpegiado es tocar notas individuales de ese acorde por separado. Es parte de la rítmica, en vez de rasgar todas las cuerdas tocarlas por separado.
Video con ejemplos y patrones:

Para la mano izquierda son simples cambios de acordes. Para practicar la derecha basta con poner un acorde cualquiera y tocar el patrón que sea con la derecha (6ª, 3ª, 1ª, 2ª, por ejemplo). 
Si quieres practicar ambas manos toca una canción que lo use.

Progresión 1
G - Cuerdas 6,4,3,2,3,4
Em - Cuerdas 6,4,3,2,3,4
C - Cuerdas 5,4,3,2,3,4
D - Cuerdas 4,3,2,1,2,3

Progresión 2
G - 6,3,4,2
C - 5,3,4,2

Más vídeos (1 y 2) con otras progresiones:
Algunas canciones que los usan:
Good Riddance de Green Day
Sting - Shape of my heart
Kansas - Dust in the wind
Animals - House of the rising sun

NOTA: ¿Se podrían tocar con hybrid picking? Parece ideal para esto.
Los arpegios, como tal, los dejo para más adelante.


Fingepicking/fingerstyle
Las cuerdas 6, 5 y 4 se tocan con el pulgar. Las cuerdas 3,2 y 1 se tocan con índice, medio y anular.
Y no tiene más misterio. Ideal practicar los patrones con arpegios. No veo ejercicios apropiados para practicarlo de forma aislada sin dominar antes los cambios de acordes, de modo que quedan sin ejercicios para cuando salgan canciones que los usen.

Hybrid Picking
Se considera una técnica avanzada. Consiste en tocar las cuerdas 6, 5 y 4 con la púa y las otras 3 con los dedos anular, medio y meñique, que quedan libres. Viene bien cuando tienes que tocar notas en cuerdas muy separadas entre sí y el salto es complicado hacerlo con la púa. También tiene la ventaja del sonido en las cuerdas más graves con la púa (en vez de hacerlo todo con los dedos) y ponder rasguear de forma normal.
Se puede practicar empleándola en cualquier canción que use arpegios con púa.
Video explicando la técnica.



Open Chords
Los acordes abiertos se caracterizan porque dejas alguna cuerda que suene al aire.

Para empezar basta con los 8 más usados. Para dominarlos harán falta un buen puñado de horas de práctica y con ellos podremos tocar muchas canciones:


Bar/barre chords
Acordes con cejilla,  para empezar:


Esperaré a dominar primero los 8 acordes abiertos.
Video para cejillas (2, 3 y más dedos)

Ejercicio 1: Acorde nuevo
Mirar cómo se colocan los dedos, ponerlos uno a uno. Rasgar todas las cuerdas que deban sonar en ese acorde (para quedarnos con el sonido) mientras decimos en voz alta qué acorde es. Tocar de nuevo una a una para asegurarnos de que tenemos los dedos bien colocados y reajustar donde haga falta. Cuando lo tengamos que suene perfecto levantar los dedos a penas 1cm del mástil y volver a colocarlos todos a la vez. Esto es importante, debemos acostumbrarnos porque no puedes tocar colocando los dedos del acorde uno a uno. Volver a rasgar todas y una a una. Repetir varias veces. Cuando nos parezca que lo tenemos cerrar los 4 dedos y volver a colocarlos todos juntos.
Cuando vaya saliendo hacerlo sin mirar.

Ejercicio 2: Cambios
Con el metrónomo. Poner un acorde, tocarlo. Ir cambiando y tocar otro acorde a los 4 ticks. Cuando nos salga bien cambiar de acorde cada 3 ticks. Luego cada 2. Luego cada tick. Si todo sale bien subir los BPM

Ejercicio 3: Cambios en 1min
Elegir 2 acordes. Poner el cronómetro y cambiar entre ellos tantas veces como sea posible en un minuto. Si hemos puesto todos los dedos en su sitio y no suena bien no cuenta. El objetivo es contar al menos 60, uno por segundo. Como alternativa podemos poner el metrónomo a 60 y rasgar las cuerdas con un acorde diferente a cada tick.

NOTA: Lo ideal es practicar de esta manera todas las parejas de acordes posibles. La pega es que hay chorrocientas combinaciones posibles. Trabajar al menos la docena más básica e ir ampliando con cada acorde nuevo y según lo necesitemos en canciones

E - A
A - D
E - D
Am - E
Am - Dm
A - Dm
Em - D
C - Am
C - A
C - G
G - E
G - D
Videos:
Justinguitar tiene uno enseñando cada acorde. Lista
Abiertos:
Con Cejilla (uno y dos)
Cómo hacer cambios rápidos (uno y dos):

Truco: Si estamos haciendo rasgueo de acompañamiento podemos hacer el cambio de acordes justo cuando subimos la mano tras el 4º beat, con todas las cuerdas al aire.


Power chords (acordes de quinta)
La gran ventaja que tienen es que puedes colocarlos en cualquier traste y suenan bien. Muy utilizados, sobre todo en rock.


Vídeos explicándolos (uno, dos, tres y cuatro):

Importante silenciar el resto de cuerdas (trabajar más adelante con el mute)


Bending
Apoyar el mástil en el hueco entre el pulgar y el índice, va a ser el punto de pivote. Girar con la muñeca con los dedos rígidos (no extenderlos). Usar la barra metálica del traste como guía o rampa. El índice debe controlar las siguientes cuerdas para evitar que suene al quitar el bend (o hacer mute con la derecha cuando el tono está arriba). El medio y anular són los que empujan la cuerda.
Vídeos explicando la técnica:
Uno, dos. El tercero es el mejor, explica paso a paso cómo hacerlo por pimera vez

NOTA: En guitarra acústica es mucho más jodido de hacer que en eléctrica. Y en la eléctrica pese a ser más fácil te hará falta callo en la punta de los dedos.

Ejercicio 1: Whole step bend
Hay que subir un tono. Tocar la 2ª cuerda en el traste 10 (por ejemplo). Tocarla en el 8 y hacer bend buscando precisión, que suene igual

Ejercicio 2: Half Step Bend
Lo mismo pero subiendo medio tono. Es un poco más difícil pese a tener que hacer menos fuerza porque es más sutil. Tocar en el traste 9 y hacer que el bend desde el 8 suene igual.

Ejercicio 3: Comprobar
Cuando creamos que lo tengamos controlado tocar primero el bend y después la nota de control (a la que queremos llegar con el bend) para ver si lo hemos clavado o no.


Vibrato
Es un adorno, si no te suenan primero las notas limpias ni lo intentes aprender. Consiste en hacer que la nota suba y baje un poco de tono y hay varias formas de conseguirlo.
Es importante silenciar el resto de cuerdas para que no suene a mierda. Y volver siempre a la nota original. También es bien que el ritmo del vibrato coincida con el de la canción, no cuanto más rápido mejor. Y al hacer vibrato mantener la velocidad constante sin acelerarlo.

Video muy bueno explicando 4 técnicas



Finger vibrato
Dar una nota y tirar de la cuerda con el dedo, como si estuvieras rascando con la uña. O empujar la cuerda estirando el dedo. La ventaja es que puedes hacerlo con la mano en cualquier posición. Se puede hacer con 2 o 3 dedos.

Wrist vibrato *RECOMENDADO*
La técnica es la misma que para hacer bends: los dedos rígidos y girar la muñeca.
Videos uno, dos y tres.

Side to side vibrato
Es un poco puñetero de pillarle el truco y poco usado, sobre todo en clásica (en cuerdas de nylon es más fácil). La punta del dedo presiona firmemente la cuerda y no se desliza sobre ella. Giras la mano como tirando de la cuerda hacia el extremo del mástil. Y También empujas la cuerda hacia la mano derecha.
Es muy sutil y el único vibrato que puede bajar (un pelo) el tono, los demás sólo lo suben. Y vale para cualquier cuerda. Incluso lo puedes hacer con todo un acorde.

Circular Vaibrato:
Lo usa casi exclusivamente Steve Vai, muy avanzado. Para más adelante si eso.

Whole arm vibrato
La punta del dedo sobre la cuerda es el único contacto con la guitarra, dejando que "cuelge" de la cuerda. Mover el brazo arriba y abajo.
Videos uno y dos.

Shaking neck Vibrato
Sujetar fuerte el cuerpo de la guitarra y mover el mástil. Cuidado con guitarras ibanez (mástil muy delgado) o desajustes del alma.
Vídeo

B.B. King hace un híbrido entre whole arm y wrist

Más vídeos sobre el tema: Uno y dos.

¿Ejercicio? No hay un ejercicio posible para conseguir el efecto vibrato, hay multitud de técnicas diferentes. La recomendación es probar e ir practicando. Empezar con el de muñeca, que al compartir la técnica de los bends parece ser el más adsequible. Eso sí, es una técnica avanzada. Y para añadir vibrato a un bend tienes que dominarlos primero ambos por separado.


Hammer Ons
Consiste en tocar una nota con la mano derecha y hacer que suenen 2. Mientras suena la nota pulsar (con cierta fuerza) con otro dedo en otro traste de la misma cuerda.
Videos explicándolo: Uno y dos

Ejercicio 1: Hammer ons
Poner la palma paralela al mástil. A cada dedo le corresponde un traste.
Haciendo parejas de dedos (empezamos por índice y medio) tocar la primera cuerda del primer traste y hacer un hammer on con el dedo medio en el segundo traste. Pulsar con la fuerza suficiente para que suene la nota con la misma fuerza que la anterior.
Repetir en la siguiente cuerda hasta llegar a la sexta y bajar.
Entonces hacer lo mismo pero con los dedos medio y anular.
Y otra vez con anular y meñique.
Y otra con índice y anular
Y otra con medio y meñique
Y otra con Índice y meñique
Importante: no correr. Hacerlo despacio. Entrenamos fuerza, no velocidad. Es recomendable poner el metrónomo a 50 o 60bpm

Variante con 3 dedos: Mismo concepto pero usando 3 dedos en vez de 2.
Indice, medio y anular
Medio, anular, meñique
Indice, anular y meñique
Indice, medio y meñique

Variante con los 4 dedos

Vídeo explicativo

Pull Offs
Al igual que los hammer ons consiste en tocar una nota con la mano derecha y hacer que suenen 2, esta vez levantando uno de los dedos de la cuerda que tenemos pulsada con otro. IMPORTANTE: no vale con levantarlo, hay que hacerlo rasgando o tirando de la cuerda.
Vídeo explicando la técnica:
https://youtu.be/FnrNreRPxy0

Ejercicio 2: Fuerza con pull offs
Exactamente igual que el anterior y sus variantes  pero haciendo pull offs. Importante, no basta con levantar el dedo, hay que rasgar la cuerda con el 2º dedo.

1 Ejercicio para Hammer Ons y Pull Offs a la vez:
Variante 1:
Metrónomo a 80 (al principio)
Poner el índice en la 3ª cuerda del traste 2 y meñique en el 6º traste misma cuerda. Tocarla con la púa, pull off con el meñique y hacer hammer on con el anular en el 3er traste. Hacer hammer on con el meñique en su posición y seguir intercambiando entre meñique y anular al ritmo del metrónomo

Variante 2:
Lo mismo pero haciéndolo una vez a velocidad normal y otra al doble.

Variante 3:
Hacerlo una vez (a velocidad normal y a doble), repetir subiendo a la 2ª cuerda, repetir subiendo a la 3ª, terminar con el anular en la 4ª

Video



Slides
Hacer un slide es tan simple como deslizar el dedo sobre la cuerda desde una nota (traste) hasta otra.
También se puede hacer con acordes (especialmente power chords). Hará falta callo en la punta de los dedos.
El único truco que tiene es conseguir precisión, pararnos justo cuando toca en el traste deseado.
Video explicando la téncnica:


Ejercicio 1
Poner el índice en la 1ª cuerda y 1er traste. Tocarla con la derecha y deslizarlo al 2º traste.
Repetir volviendo al 1º. De nuevo al 3º. De nuevo al  1º. Ir incrementando el salto hasta llegar al 12. Importante caer justo en el traste que queremos y que la nota suene limpia.
Entonces repetirlo con el dedo medio. Luego con el anular. Luego con el meñique.
Y ahora subimos una cuerda y vuelta a empezar.

Ejercicio 2
Hacer lo mismo pero con un power chord (sin cambiar de cuerdas)



Mute
Haz la prueba: Toca una nota. Para esa cuerda para que deje de sonar. La guitarra sigue sonando. Esto se debe a que las vibraciones se transmiten de la cuerda a la madera, de ahí al resto de cuerdas y sobre todo la que esté afinada en la misma nota (frecuencia de vibración) resuena. Esto provoca que suene "sucio", especialmente en punteos o en acordes que dejen varias cuerdas al aire (power chords)

Hay 3 técnicas diferentes para evitarlo y conseguir un sonido limpio: Palm mute, index mute, fingers mute.
Palm mute: consiste en apoyar el borde de la mano, la zona de los golpes de karate, directamente en las cuerdas que estén encima de la que estamos tocando.

Index mute: Para silenciar las cuerdas que están por debajo de la que tocamos no nos vale el truco anterior. La primera opción es colocar el dedo índice plano. En vez de formar un arco como cuando aprendemos acordes y queremos evitar que roce otras cuerdas lo ponemos apoyado sobre las cuerdas de abajo pero presionando sólo la que nos interesa con la almohadilla, no la punta del dedo, casi como hacer cejilla.

Right hand fingers mute: Alternativa al anterior. Consiste en apoyar los 3 dedos libres al tocar con púa en las cuerdas por debajo de la que tocamos. Casi como si fueramos a hacer hybrid picking.
Vídeo explicando las 3



Video en castellano sobre Palm mute


Mute levantando los dedos del acorde
Habría una forma más de hacer mute que consiste en levantar un poco los dedos de la mano izquierda tras tocar un acorde, sin separarlos de las cuerdas, para que deje de sonar. Lo he visto usar en un Vídeo de guitarra rítmica de gypsy jazz

Si te fijas en otros vídeos a veces se ve cómo el guitarrista parece apretar las cuerdas a la vez que rasguea con la derecha, está haciendo esto.

No hay un ejercicio posible para practicar esto, tan sólo tratar de incorporarlo al resto de técnicas y a todo lo que toques. Dado que es algo más avanzado mejor centrarse primero en aprender el resto (acordes, escalas, picking, etc.) y cuando ya lo controlemos empezar a preocuparnos por esto.

Mute con el pulgar 
He visto a varios guitarristas que al tocar un acorde en el que no debe sonar la 6ª cuerda la mutean con el pulgar, así evitan tener que saltársela si hacen rasgueo.

Teoría musical
Notas de la guitarra. En cada cuerda al aire.
Eddie Ate Dinamyte, Good Bye Eddie
Notas de cada cuerda en cada traste
Compás (vídeo)
¿quinta?¿septima?¿octava?
¿Tono y semitono?
Sostenido?¿sharp?
¿Bemol? ¿flat?
Equivalencia nombres acordes en castellano e inglés
DO     RE     MI     FA    SOL     LA    SI
C        D        E       F        G         A      B
Construcción de acordes, CAGED system
Clave-Key (vídeos uno y dos)
Leer tablaturas (artículos uno y dos)
Leer partituras
Notas
Silencios


Oído
Es más que recomendable ser capaz de reconocer notas y acordes, especialmente si pretendes tocar con un grupo o improvisar. Para lograrlo:
Ejercicio 1
Sacar canciones de oído, sin buscar la tablatura. Escribirla.
Ejercicio 2
Grabar el sonido de diferentes notas y acordes. Cuando tengamos varios archivos reproducirlo todo en modo aleatorio y haciendo que repita cada "canción". Decir en voz alta qué nota o acorde creemos que suena y comprobarlo mirando en la pantalla.


Escalas
Se usan sobre todo para poder improvisar. Es teoría musical, hay que saber qué son los intervalos, escalas mayores y menores, pentatónica, dorian, de blues, etc.
Vídeos uno, dos, tres. Artículos uno y dos


Cantar mientras tocas
Vídeos uno y dos


Improvisación
Vídeo

Componer


Otras técnicas avanzadas
(para más adelante)


Arpegios son las notas que componen un acorde. Explicado para novatos (como yo) tocando un arpegio del acorde C no se mantiene el acorde con la mano izquierda fija sino que cambias los dedos de traste como si fuera una escala. Se usa para improvisación. Si el grupo y la guitarra rítmica están tocando un acorde concreto puedes tocar esas notas y sonar bien donde no te valdría una escala.
Para saber más sobre esto habr´que aprender teoría musical sobre el sistema CAGED y construcción de acordes. Lo considero más avanzado, por lo que de momento me centraré en acordes arpegiados.

Son algo más avanzados que el resto, los arpegios son para cuando ya dominemos las técnicas básicas y queramos aprender a improvisar.

Bending avanzado
    - Micro bending, melodic bends y Pre-bends
    - Whammy bar

Sweep picking
Es hacer un rasgueo un poco más lento, dejando que suene cada cuerda individualmente, pero sin llegar a sonar ser un picking individual. Además hay que coordinar con la mano izquierda para soltar la cuerda y que deje de sonar justo cuando empieza la siguiente y que no suenen 2 a la vez. Complicado. Y sólo lo he visto usar en metal.
Vídeos explicándolo. Uno y dos.

Tremolo
Hay un trémolo en guitarra clásica y flamenca que no es el que me interesa

Y otro para guitarra eléctrica, con púa. Consiste en hacer alternate picking a toda hostia. La diferencia es que la púa va en ángulo y que se mueve el antebrazo desde el codo con la muñeca rígida, mientras que el alternate picking es casi todo muñeca.


String Skipping???
Vídeo

Tapping
Pulsar con los dedos de la derecha en el traste mientras con la izquierda tocas acordes.
Vídeo

Slapping, tapping y popping (percusión sobre las cuerdas, para acústica)
Vídeo

Armónicos
Vídeo
    - Natural
    - Pinch
    - Tapped
    - Harp?

¿Octave playing?
Parecen ser una alternativa a los power chords
Vídeo

Rolling
Vídeo

Shredding
Vídeo

Legato
Parece una sucesión a toda leche de Hammer Ons y Pull Offs cambiando de cuerda.
Avanzado, para más adelante.
Vídeos uno y dos

Double Stops
Vídeo

Slide (bottleneck)
Hay toda una técnica de Slide que se hace con un bottleneck, un tubo de metal, plástico o vidrio. Dado que es bastante más avanzado lo dejo para más adelante, pero pongo unos vídeos explicándolo. Uno, dos, tres y cuatro



LISTA DE EJERCICIOS
(para poder planificarme)


Basico 1 - Finger independence spider
Basico 2 - Finger independence intercambios
Basico 3 - gusano (velocidad, ritmo, coordinación, alternate picking)
Basico 4 - Sutileza
Basico 5 - TMOAFE (ritmo, alternate picking, sincronizacion entre manos, finger independence)

Ritmo 1 - palmadas
Ritmo 2 - Palmas patrón
Ritmo 3 - canción

Strumming 1 - mantener ritmo cambiando volumen
strumming 2 - acentos
strumming 3 - patrones básicos
1- DUDUDUDU o 1+2+3+4+
Seguir el ritmo con el pie, debe coincidir con cada D
2- D DUD DU o 1 2+3 4+
3- DUDU UDU o 1+2+(3)+4+
4 - D DU UDU o 1 2+(3)+4+
5- D D UDU o 1 2 (3)+4+
strumming 4 - patrones pro
strumming 5 - trucos
1 - acelerar
2 - mute
3 - ralentizar
4 - 3 cuerdas
5 - arpegio
strumming 6 - Boom chicka

Picking 1 - String skip saloon (rocksmith)

Alternate picking 1 - mute con metronomo
v1 - saltar cuerda
v2 - cruce
v3 - todas abajo, todas arriba
v4 - 2 abajo skip 1 arriba

Arpegios
p1 - G,Em,C,D 6-4-3-2-3-4
p2 - G,C 6-3-4-2

Fingerpicking

Acordes (abiertos, cejilla y power)
1 - acorde nuevo
2 - cambios acelerando
3 - Cambios en 1 minuto

Bending 1 - whole step bend
Bending 2 - half step bend
Bending 3 - bend y comprobar

Vibrato

Hammer Ons
v 3 dedos
v 4 dedos

Pull Offs
v 3 dedos
v 4 dedos

Hammer Ons y Pull Offs
v1 - normal
v2 - una normal y otra doble
v3 - una cnormal y otra doble subiendo cuerda

Slides 1 - Incremental en la misma cuerda
Slides 2 - Power Chord

Mute

Teoría musical

Oido
1 - sacar una canción
2 - grabar notas y acordes

Escalas



Sí, son muchos. Y no, no es factible trabajarlos todos a la vez, habrá que hacerlo por partes.
Los voy a dividir en 3 pasos:
Me centraré en los ejercicios para conseguir: Fuerza, destreza, independencia dedos, ritmo, patrones de rasgueo, picking, alternate picking, finger picking, Acordes básicos (open y power), Hammer On, Pull Off y Slides
Estos van a ser mis objetivos a corto plazo. Me parece que es lo más fundamental y básico de tocar la guitarra. Al principio sólo practicaré estas cosas. Tras ¿6 meses? ¿1 año? cuando ya me sienta cómodo con esas técnicas pasaré a la siguiente tanda.
Más acordes, Acordes con cejilla, Arpegios (acordes arpegiados), Hybrid picking, Bending, Vibrato, Mute, Tremolo, Teoría musical, Oido, Escalas
Cuando domine lo anterior habrá llegado el momento de plantearme el siguiente paso. Por ejemplo, si el shredding no me gusta cómo suena no tengo por qué ponerme a aprenderlo "porque sí".
decidir sobre Improvisación, componer, cantar mientras tocas, sweep picking, Slide (bottleneck), Arpegios, Bending avanzado, Whammy bar, String Skipping, Tapping, Slapping y Popping, Armónicos, Octave playing, Rolling, Shredding, Legato, Double Stops



PLANNING

Para el planning necesitamos 3 cosas, que van a ser 3 hojas o archivos en el PC:
1- Lista de ejercicios (ya la tenemos)
2- Planificación diaria
3- Informe de progresos

Planificación diaria
Cada sesión de práctica va a durar 1h5m (probablemente algo más).
- 5 min de estiramientos
- 20 min de ejercicios. 4 ejercicios, 5min cada uno (poner el reloj de cocina o la cuenta atrás del móvil). Practicar 4 cosas diferentes. Se deben planificar con antelación y tras terminarlo anotar el resultado.
- 20 min aprender canciones. Mejor seleccionarlas de antemano para evitar "picotear" de una a otra sin aprender ninguna. Si la practicamos con el Rocksmith anotar el %.
- 20 min para disfrute. Tocar lo que nos apetezca. Alguna canción conocida, algún solo que nos encanta y hemos tocado mil veces. Terminar cada sesión con algo que nos guste nos dejará buen sabor de boca y hará que no nos dé pereza la siguiente sesión.
En teoría es 1h5min, pero el tiempo que tardemos en revisar cómo se hacía el ejercicio, anotar qué tal lo hemos hecho, buscar tablatura, abrir el Rocksmith, etc. se nos puede poner fácil en 1h30m.

Hoja en blanco para plan diario ODT y PDF
Ejemplo - mi primer planning de novato PDF

Planificando los ejercicios para cada día:
Primer ejercicio: básico o de ritmo. Si un día hago un ejercicio básico al día siguiente toca ritmo. Cuando le haya pillado el truco al ritmo dejar de hacer ejercicio pero mantener los básicos, servirán de calentamiento.
Segundo ejercicio: aprender y practicar acordes. Cuando ya controle un acorde pasar al siguiente. Recomendable primero los 8 abiertos, después power chords, después cejilla.
Tercer ejercicio será de mano derecha (Strumming o picking/alternate picking/fingerpicking) No repetir el mismo "estilo" 2 días seguidos.
Cuarto ejercicio de técnicas "extra" (Hammer On, Pull Off, Slides, Arpegios...). Cuando nos sintamos cómodos con hammer ons y pull offs (por ejemplo) podemos sustituirlos por otra técnica más avanzada (como bending)

Tener en cuenta que la lista debe revisarse y reajustarse contínuamente. Dedicar más tiempo a lo que se nos de peor, sólo así mejoraremos.

Canciones: En un mundo ideal tendríamos una biblioteca de canciones que incluyese qué acordes y técnicas se necesitan para tocarla. Así si queremos practicar E, A y C con alternate picking nos saldría una lista de canciones a elegir. Dado que no es el caso habrá que depender de listas de canciones fáciles.
Recomiendo especialmente las que propone Justin Guitar:

Hay que tener en cuenta que algunas canciones son objetivo a cumplir, y otras son sólo un medio para practicar y perfeccionar la técnica. No desdeñar canciones que no nos gustan o versiones simplificadas. Ni siquiera aprender el riff pero saltarnos el solo. Son una herramienta, no importa que no nos gusten demasiado o no suenen como la original.


Informe de progresos:
Es una lista de todo lo que vamos aprendiendo y sus ejercicios. Al terminar cada sesión anotamos los resultados de ese día. Puede parecer una chorrada pero ver cómo vas mejorando día a día motiva mucho. Y cuando nos atascamos en algo poder echar un vistazo atrás de todo lo que hemos aprendido y mejorado también nos ayudará.
La lista que voy a utilizar es esta: Archivo ODS




Y eso es todo. Ya he dedicado suficiente tiempo al meta-aprendizaje. Ahora toca ponerse manos a la obra.




13 mayo 2017

Aprendiendo a tocar la guitarra I

Hay gente constante y determinada, que sabe lo que quiere y trabaja con tesón para conseguirlo. Gente capaz de hacer ejercicios aburridos durante horas. De hacer planes a largo plazo y ser constante hasta conseguirlos.

Yo no soy uno de ellos

Yo soy de los que se aburren con facilidad, de los que abandonan cuando algo es difícil y frustrante, de los que no consiguen mantener el interés en algo por mucho tiempo.

Hace unos meses me dio por aprender a tocar la guitarra. Siempre he envidiado a quienes saben, siempre me ha fascinado su sonido, siempre he deseado ser capaz de tocar, al menos, mis canciones preferidas. Y por fin, animado por el Rocksmith, me lancé y compré una.

Aprender con ese juego parece hecho a mi medida. Tiene un puñado de vídeos explicando las técnicas básicas y una lista de acordes. Los ejercicios, la parte más coñazo del aprendizaje, los ha convertido en juegos arcade. Aprendes principalmente tocando canciones, te van cayendo las notas de la tablatura mientras suena la canción original.
Por defecto la primera vez te va pidiendo que toques unas pocas notas sueltas y conforme lo vas haciendo bien te mete más y más notas hasta tener la canción completa, sonando exactamente como la original (en muchos sitios te enseñan un acompañamiento sencillo o una versión simplificada de la canción). También te ofrece la alternativa de aprender la canción con todas sus notas desde un primer momento pero a una velocidad reducida, y de repetir un trozo tantas veces como haga falta. Y sobre todo tiene como ventaja que detecta (casi siempre) lo que estás tocando y te marca los fallos en tiempo real.

De modo que empecé por libre aprendiendo canciones. Sin embargo empiezo a ver que como método de aprendizaje tiene algunas pegas. Por ejemplo que las técnicas que aprendes dependen de las canciones que escojas. Puedes pasar por alto cosas importantes de tocar la guitarra que nunca veas porque no las usen en las canciones que has escogido. Y yo mismo ya empiezo a notar cómo paso mucho tiempo con las canciones que ya domino y son fáciles de tocar, dejando de lado otras nuevas más difíciles (de las que puedo aprender algo) y los ejercicios.

Así que me he puesto a investigar un poco, y me he decidido a recopilar los que me parecen los mejores consejos para aprender a tocar la guitarra.




1 – FIJARSE METAS



Objetivo a largo plazo
Necesitas un plan de ruta, y el primer paso es escoger el destino.
De aquí a 5-10 años ¿Qué esperas conseguir?

Debe ser algo concreto, nada de generalizaciones o cosas vagas. Si empiezas con la idea en mente de “quiero tocar bien la guitarra” nunca sentirás que has alcanzado ese objetivo, tendrás la sensación de no llegar a nada. Estarás echándole horas y mejorarás, pero sin llegar a ninguna parte. Y eso desmoraliza a cualquiera. Acabarás abandonando.

Algunos ejemplos:
- Quiero tocar y cantar canciones con mi guitarra acústica cuando haga barbacoas con los colegas.
- Quiero dar conciertillos con mis amigos algunos fines de semana, por diversión.
- Quiero vivir de ello, tocando profesionalmente en un grupo.
- Quiero dominar el blues y sonar igual que B.B.King, que es mi ídolo.
- Quiero llevar el anillo único hasta Mordor y destruirlo en el fuego del Monte del Destino.


No es una pirámide. Los novatos solemos ver el aprendizaje como ascender por una pirámide. La base son un montón de técnicas básicas que dominar y conforme vas aprendiendo y subiendo cada vez quedan menos cosas por aprender, hasta que llegas a la cima donde ya lo dominas todo y eres un dios de la guitarra. Esto es falso.



En realidad el aprendizaje es justo al revés, es una pirámide invertida. Empiezas de novato sin saber NADA. Cada cosa que aprendes te abre la posibilidad de aprender 2 o 3 cosas nuevas. Diferentes géneros que usan diferentes escalas y técnicas. Y no puedes dominarlo todo, debes especializarte.

La meta a largo plazo es revisable. No es algo escrito en piedra, puede cambiar con el tiempo. Como quien quiere aprender a tocar Heavy Metal y conforme aprende descubre que le gusta más y disfruta más con otro estilo. O quien quería tocar en casa cuando tenga cena con sus amigos y le ofrecen formar un grupo. Debes revisarla de vez en cuando. ¡Pero tampoco lo cambies cada mes!

Objetivos a medio plazo
Sabes dónde estás y a dónde quieres llegar. Los objetivos a medio plazo son las “ciudades intermedias” por las que tienes que pasar para llegar a tu destino.

Tu objetivo determina el camino a seguir para conseguirlo. Si quieres poder tocar en cenas con tus amigos necesitarás aprender una serie de técnicas, conocimientos y canciones muy diferentes a si pretendes tocar en un grupo de rock. Si el objetivo es algo vago irás tanteando tal escala, tal canción, tal técnica, pero volverás siempre al punto de partida. Debes avanzar hacia algo o nunca llegarás a ninguna parte.

Por ejemplo:
- Quiero tocar con la guitarra acústica en cenas con amigos. Para poder hacerlo necesito aprender estas 4 o 5 canciones.

Objetivos a corto plazo

Para llegar a la siguiente “ciudad” necesitas saber qué desvíos tomar, qué carreteras coger.

Cada objetivo a corto plazo es algo que necesitas dominar para alcanzar un objetivo a medio plazo.

Por ejemplo, para tocar esta canción en concreto necesito dominar los acordes con cejilla y cambiarlos rápido. Y este patrón de rasgueo con la derecha.

Los objetivos a corto plazo determinan qué practicar en el día a día. Siendo novato entra casi todo, hay un montón de cosas básicas que hacen falta para casi todo que debes dominar. Pero conforme vas avanzando vas centrándote más.

NOTA: Idealmente aquí entraría un profesor de guitarra que conociendo tu nivel y tus objetivos puede marcarte el camino. Para conseguir lo que quieres necesitas aprender esto, eso y aquello. Cuidado con esta parte que es especialmente complicada. Y la mejor forma de aprenderlo es hacer este ejercicio. Dado que he decidido aprender por libre me veo obligado a investigar por mi cuenta y dejarme guiar por algún curso online.





2 – CREAR UN PLAN DE TRABAJO

La práctica debe ser diaria, planificada de antemano y estructurada.

Estructura de cada sesión
Diferentes profesores recomiendan diferentes plantean diferentes formas de trabajo. Por ejemplo Steve Vai recomienda 10h diarias de entrenamiento. Obviamente ese régimen de trabajo podrán seguirlo 4 gatos. Veamos más ejemplos.

Mark the guitar guy propone sesiones de 35 minutos:
5min ejercicios (a modo de calentamiento)
15min aprender canciones
15min tocar canciones conocidas
Lo veo demasiado básico

Guitar Mastery Method sesiones de 1h20m divididas en 3 partes iguales siguiendo el equema EMA
- Ejercicio. Desarrollar la parte más física de tocar la guitarra. Es la parte técnica, la memoria muscular.
- Mente. Teoría y conocimiento. También te hace entender qué está haciendo el guitarrista cuando escuchas música.
- Acción. Unir físico y mente. Aprender canciones, practicar improvisación, escribir canciones/solos, estudiar una canción.

Music is win tiene una lista de 8 cosas:
- Ejercicios. Alternate picking, sweep picking, legato, hybrid picking...
- Escalas.  Harmonic minor, whole tone, melodic minor...
- Acordes
- Oído. Reconocer notas y acordes. Sacar una canción sin tablatura.
- Leer (partituras o tablaturas, tocándolas con la guitarra)
- Teoría musical
- Componer
- Improvisar
Cada día escoge 6 de la lista y les dedica 15min (1h30min diaria). Nunca se salta una categoría dos días seguidos. Y practica cada apartado metiendo variedad, diferentes ejercicios, escalas, etc.

La que más me gusta es la propuesta de Justin Guitar (1 2 3 4 5 6 7 8):
Sesiones de 1h.
- 30min Aprender. Hacer ejercicios, practicar técnica, aprender escalas… 5 minutos a cada uno.
- 30min Disfrutar. Lo que más te guste, incluyendo por ejemplo un solo que te encanta y has tocado mil veces. Recomienda especialmente a novatos que la mitad del tiempo sea diversión. “No dejar que las rutinas de ejercicios arruinen las ganas de tocar la guitarra”.
Recomienda descansar brevemente entre un ejercicio y otro, para estar concentrado. Y practicar 5 días a la semana dejando el fin de semana para diversión.

Consejos para planificar
Planificar con antelación qué se va a practicar cada día
Es importantísimo. Mucha gente siente que no progresa y a menudo es porque:
- Casi todo el tiempo que con la guitarra lo dedica a tocar canciones que ya conoce. Así no progresa.
- Empieza a hacer un ejercicio, se distrae y acaba sacando una canción de oído. Debes mantenerte concentrado en lo que haces. Por eso dedicar 5min a cada ejercicio y no hacer sesiones demasiado largas parece más adecuado.
- Escoge ejercicios al tun tun, sin estar orientados a conseguir un objetivo concreto. O peor aún, sin haberse marcado siquiera un objetivo.
- Practica lo que se le da bien, con lo que sus puntos flacos siempre están ahí y no nota mejora.

Hay que pensar bien a qué vas a dedicar el tiempo de cada sesión de aprendizaje y ceñirte a lo planificado.

Y la planificación debe ser personalizada. Cada persona tiene sus objetivos individuales y sus propios puntos débiles. Por eso no me convence tener un método de guitarra universal, para todo el mundo.

Un método para gobernarlos a todos. 
Un método para encontrarlos.
Un método para atraerlos a todos y atarlos en las tinieblas.

Ser constante
Hay que priorizar el tiempo a la guitarra. Si practicas sólo el fin de semana si te sobra tiempo cuando hagas el resto de cosas no avanzarás nunca, o lo harás tan despacio que te desmoralizarás y lo dejarás. Y hay que intentar trabajar a diario. Se saca más provecho y aprende más rápido dedicando tan sólo 10 minutos planificados cada día, todos los días, que dedicar 3 horas del tirón el domingo. Lo ideal es que la sesión de guitarra se convierta en parte de tu rutina diaria.

Escoger con cuidado qué ejercicios practicar
Si no te llevan a lograr tus objetivos sólo te hacen perder el tiempo. Mucha gente ve un ejercicio o una escala y se pone a practicarla sin saber para qué sirve, sin plantearse si le va a ayudar a alcanzar su objetivo (suponiendo que se haya marcado uno...). De nuevo, con el tiempo sentirá que no avanza. Si no quieres tocar jazz invertir horas en aprender exóticos acordes modificados es una enorme pérdida de tiempo.

Debes trabajar en tus puntos débiles
Céntrate en lo que se te da mal. Dedica más tiempo a practicar tus puntos débiles. Si te centras en lo que ya dominas no notarás a penas mejora, seguirás cometiendo los mismos errores, no aprenderás cosas nuevas y sólo mejorarás un poco lo que ya haces bien. Y cuanto más descuides un área más te costará mejorarla más adelante. Si empiezas a practicar algo, ves que es difícil y te cuesta y pasas a tocar las canciones que conoces y disfrutas aunque estés practicando 2h no habrás mejorado ni aprendido nada.
Incluso cuando lleves tocando años si alguien te escucha practicar debe pensar que eres un guitarrista terrible. Eso es señal de que no estás perdiendo el tiempo con lo que se te da bien y ya dominas.

Cuando tienes 20 cosas que quieres dominar asegurarte de dedicarle tiempo a todas.

Reevalúa lo que estás haciendo
Si ya haces rápido y limpio el cambio entre 2 acordes no tiene sentido que sigas practicándolo en tus ejercicios diarios. Si ya dominas una escala no sigas practicándola. Cuando cumples un objetivo o dominas un ejercicio debes actualizar tu lista de trabajo para las sesiones de aprendizaje.

Termina cada sesión con algo que disfrutes
Por ejemplo tocando las canciones de tu repertorio que ya dominas. Eso garantiza que acabes cada sesión de buen humor y con un recuerdo positivo, y que llegues a la siguiente con ganas.




3 - PRÁCTICA

Una vez hemos decidido qué hacer con cada minuto de cada sesión de cada día toca ponerse manos a la obra. Aquí van una serie de recomendaciones sobre cómo realizar la práctica. De hecho más que recomendaciones deberías considerarlos mandamientos.

Calentar
Hacerlo SIEMPRE antes de cada sesión para aprovechar más el trabajo y evitar lesiones. Y si te duele la mano o la muñeca para inmediatamente. Si sigues pese al dolor en el mejor de los casos acabarás con tendinitis, sin poder tocar durante un par de semanas. 2 semanas en las que no sólo no avanzarás sino que perderás parte de lo aprendido. Y en el peor te acabarás lesionando, y las lesiones de mano/muñeca son jodidas. Implican quirófano y meses de recuperación. Al principio es normal que moleste un poco hasta que desarrollas la musculatura, pero si la cosa sigue deberías vigilar tu postura.



Usa un temporizador
Los relojes de cocina son perfectos. También vale la cuenta atrás del teléfono móvil. Así te puedes despreocupar de cuánto tiempo llevas practicando y no miras el reloj cada poco. Y saber que el tiempo del ejercicio es finito (y corto) te ayuda a concentrarte y aprovecharlo.

Concéntrate
Cada ejercicio son sólo 5 minutos, debes aprovecharlos. Impide que tu mente se vaya de paseo y aparta los pensamientos del estilo de “me pregunto qué habrá hoy para cenar” o “mañana en el trabajo que no se me olvide hacer...” y cíñete a lo planificado. Si practicando una escala te recuerda a un trozo de canción y te pones a intentar sacarla estás perdiendo el tiempo. Además, son 5 minutos, no tienes tiempo de aburrirte.



Usa un metrónomo
Mantener el ritmo es importantísimo y el metrónomo ayuda. Además deberías llevarlo siempre con el pie. Hay programas de ordenador y smartphone gratuitos y muy sencillos que cumplen la función de sobra. También tienes metrónomos clásicos y digitales para tener a mano. Y hay quien prefiere usar back tracks, pistas de batería o programas que te lo generan la percusión a medida. Incluso hay buenos samaritanos que cuelgan en youtube tracks sólo de batería (busca Drum Track 100bpm, por ejemplo). Tenemos tendencia a querer hacerlo rápido, que nos marquen el ritmo es casi imprescindible. Nadie quiere escuchar a un guitarrista que se adelanta o pierde el ritmo.

Empieza despacio
Quédate con la siguiente frase: La práctica lleva a la perfección permanencia
Es vital no ser indulgente con tus fallos. De lo contrario a base de repetirlos acabarán convirtiéndose en la norma y siempre tocarás mal. Empieza cada ejercicio o canción muy muy despacio. Tan lento como necesites para hacerlo perfecto. Cuida la técnica: no levantar los dedos, mantén buena postura, no le des siempre hacia abajo con la púa, no presiones las cuerdas más de la cuenta con la izquierda, que ninguna cuerda suene mal... Si no lo haces perfecto reduce la velocidad y prueba de nuevo, tantas veces como haga falta. Y no la aumentes hasta haber repetido 4 veces seguidas el ejercicio o el trozo de canción sin errores.
Todos queremos correr, pero es más importante hacerlo bien que hacerlo rápido. Si entrenas poniendo una mala postura o una escala/canción con una nota errónea acabas grabando eso en tu mente. Corregirlo una vez lo has mecanizado requiere mucho, muchísimo más trabajo que aprenderlo bien de entrada.
Lo más útil es usar el metrónomo. Si practicas delante del ordenador el Rocksmith también permite bajar la velocidad de la canción que estés aprendiendo, úsalo sin miedo. No dudes en poner los trozos especialmente complicados incluso al 1% hasta pillarlos. El Riffstation detecta el tempo de cada canción (muy útil) y permite bajarlo o cambiar el tono. Y hay otros como Transcription y Amazing Slow Downer. Creo que incluso el Audacity permite hacerlo.

No hagas siempre lo mismo
Cambia algo. Haz diferentes ejercicios para conseguir lo mismo. ¿Tocas delante del ordenador con el rocksmith? De vez en cuando usa un ampli y toca con una tablatura. Pon en youtube una canción que conozcas y toca de memoria por encima. Vete a un parque y practica ahí. ¿Sueles tocar sentado? Practica de pie.
No hagas siempre lo mismo y conseguirás ser versátil. Y evitarás aburrirte.


¡Mide tus los progresos!
Una de las mejores motivaciones para seguir con la guitarra es obtener resultados, ver cómo mejoras y vas alcanzando tus objetivos. Acostúmbrate a anotar qué tal haces cada ejercicio y cada trozo de canción. Si estás aprendiendo una escala anota los bpm a los que la puedes hacer perfecta cada vez que la practiques. Podrás ver cada día cómo vas mejorando. Además sabrás cuándo has dominado algo y es hora de pasar a otra cosa. Y verás cuáles son tus puntos débiles y qué te está costando más y podrás cambiar la planificación para dedicarle más tiempo.




CONSIDERACIONES FINALES

Me he dado cuenta de que todo lo anterior sirve para cualquier cosa que te propongas en la vida. Para estudiar una carrera, para aprender algo, para ponerse en forma por motivos de salud. Yo siempre he sido de los que pasaban por la vida sin rumbo fijo y creo que es precisamente por no usar este método (o alguno similar). Creo que empezar a trabajar de esta forma me va a ser increíblemente útil, y no sólo para aprender a tocar la guitarra.

Estoy preparando un segundo post sobre este tema, centrándome en mi caso concreto. Mis objetivos, mi planificación, mis ejercicios. Por si a alguien le sirve de inspiración.